THE architectes

Cette nouvelle résidence étudiante viendra composer avec le paysage urbain existant du quartier du Petit Maroc à Saint Nazaire en proposant un bâtiment signal aisément identifiable. Sa hauteur offrira une qualité singulière aux futurs résidents en leur permettant d’apprécier pleinement la richesse du paysage urbain et maritime de Saint-Nazaire. Chaque logement offrira une flexibilité des usages qui permettra à ses résidents de moduler leurs espaces de vie. Des paliers communs appropriables par les futurs étudiants sont intégrés dans les étages. Ce « seuil commun » anime le couloir et marque ainsi l’entrée commune et progressive à l’ensemble des logements plus privatifs. Il pourra servir d’espace de travail, de lieu de repos ou d’échange à des petits groupes d’étudiants.

Le projet s’implante dans un contexte hétéroclite où coexistent des constructions de différentes tailles et époques sur un axe majeur de la métropole nantaise, le boulevard Jules Verne. La faille imposée est traitée comme un évènement architectural, une articulation urbaine entre deux temps, deux typologies (la tour et le petit collectif) et deux environnements, le boulevard et le cœur d’îlot boisé. L’utilisation de la brique pour sa grande plasticité, ainsi qu’une trame constructive à la fois rigoureuse et souple, donnent à ce projet ses qualités.

Situé à l’angle de deux rues du quartier de Plaisance, ce projet pour un immeuble de dix logements tente de faire la synthèse des deux constructions mitoyennes : il reprend ainsi l’ordonnancement des façades voisines. La trame structurelle du projet, revêtue de briques, s’adresse autant à la ville, par sa durabilité et sa monumentalité, qu’au résident, en incarnant l’échelle domestique de la fenêtre. La grande régularité des ouvertures permet d’en augmenter à la fois le nombre et la dimension.

Ce projet constitué de 120 logements et de locaux d’activités occupe une place de choix sur l’île de Nantes, à quelques pas du hangar à bananes et de l’extrémité Ouest de l’Ile. Le projet forme un I avec un socle de cinq étages et une émergence au centre de onze étages ceinturés par des balcons filants sur lesquels sont fixés des « volets papillons » en extrémité, forme de clin d’œil aux machines de Nantes. Les logements sont tous équipés d’un espace supplémentaire (loggias, jardins d’hiver, terrasses, balcons) venant en complément de la surface habitable. Afin de permettre une mutabilité ultérieure du bâtiment et de réduire son empreinte carbone, une structure poteaux-dalles est ici mise en œuvre avec des panneaux de remplissage en murs à ossature bois.
Lauréat des Trophées de la Construction 2021, catégorie « logements collectifs ».

A l’orée des grands ensembles, dans un paysage très hétérogène en pleine mutation, ce projet tente d’apporter, grâce à la grande régularité de sa façade, une impression de calme. Par l’emploi de matériaux opulents (béton préfabriqué, pierre naturelle, serrurerie et menuiseries laquées), il tente de rompre avec l’image stigmatisante liée au logement social. Assemblant des volumes sur un socle, le projet joue de cette organisation pour créer un grand porche comme un « salon urbain ». Une mezzanine sur ce porche crée une grande salle commune entièrement vitrée pour les résidents.
Photos : Maxime Verret

Ce projet transforme une villa balnéaire de la fin du XIXe siècle en capitainerie. Plusieurs extensions disgracieuses faites au fil du temps avaient défiguré l’édifice d’origine. Le projet de restructuration prévoit donc la démolition de ces agrandissements successifs pour créer, en lieu et place, un « socle habité ». Ce nouveau volume sobre et discret, telle une strate décollée du sol, s’invite subtilement dans le paysage et parait devenir le présentoir de la villa. En plus d’abriter l’ensemble des fonctions nécessaires à la capitainerie, le dessus du socle crée un nouvel espace public surplombant le port de plaisance.
Projet Lauréat du Prix ADC awards 2020 dans la catégorie « Aménagements extérieurs et paysage »

Notre projet favorisait une couture en finesse entre la ville existante et le grand paysage en créant une lisière habitée, jouant d’une grande politesse à l’égard du milieu naturel. La diversité du programme nous aidait en ce sens car il induisait la création de 3 bâtiments autonomes explorant des manières plurielles d’«habiter». Nous avons cherché une mise en oeuvre simple et traditionnelle pour une enveloppe robuste et performante thermiquement. La structure poteaux/dalles en béton de la résidence étudiante permettait à terme sa reconversion. Les façades du projet étaient en briques pleines de terre cuite structurelles avec des bandeaux en béton lasuré. Pour chaque programme, nous avions sélectionné une brique d’une teinte différente. L’enveloppe des bâtiments était isolée par l’intérieur avec un mélange de fibres de chanvre, de coton et de lin.

Le projet se lit comme un événement topographique : une strate minérale se détache du sol, sur et sous laquelle viennent se glisser les différents éléments fonctionnels de la gare. La matérialité du projet (granit et béton préfabriqué recyclé blanc) participe à son inscription dans le paysage portuaire de Port Maria.

Notre projet architectural et urbain redéfinit un nouvel espace public dédié aux piétons et animé par de nombreux commerces au croisement de la rue de la Bottière et du « Fil des Proximités » projeté. S’inscrivant dans une trame urbaine constituée de volumes simples et horizontaux, le projet fait le choix de volumes fragmentés offrant à l’espace public un important ensoleillement naturel, tout en cadrant de nombreuses vues vers le quartier et les cœurs d’îlots plantés. Le projet fait le choix de matériaux nobles et très résistants : béton lasuré (camaïeu de teintes) et éléments métalliques (garde-corps et volets dépliants). Son architecture est celle de l’habité : fenêtres généreuses pouvant servir d’assise (appuis de fenêtre débordants), loggias et circulations verticales éclairées naturellement.

Situé à l’entrée du quartier Villejean, le projet constitue le symbole du renouvellement urbain local de par sa grande hauteur, tel un véritable signal. L’enjeu du projet est d’articuler des programmes multiples (résidence étudiante, pôle santé, parking en silo et maisons individuelles), tout en gardant un ensemble cohérent. Pour ce faire, l’ensemble du socle est recouvert par une résille ondulée en métal perforé. Les maisons sur le toit du parking en silo offrent une grande variété d’espaces extérieurs et particulièrement des serres servant de jardins d’hiver. Les logements étudiants dans la tour sont tous orientés au Sud et bénéficient de fenêtres projetées habitables côté intérieur, le tout exprimant un motif régulier en façade, donnant toute son expression au projet.

La parcelle du 18 rue Jean Robert a la particularité de se situer entre deux situations urbaines très contrastées. Côté rue, le paysage est parfaitement homogène, fait de constructions faubouriennes à l’alignement. A l’arrière de la parcelle, nous nous retrouvons face au grand paysage du faisceau ferré de la gare du Nord. Cette dualité se retrouve dans la conception et l’écriture architecturale du projet : chambres et baies verticales sur rue, séjours et baies panoramiques sur le faisceau ferré. Le projet met en œuvre des matériaux choisis pour leurs qualités intrinsèques, leur simplicité de mise-en-œuvre, leur pérennité et leur faible bilan carbone : briques structurelles en terre cuite, enduit minéral et menuiseries bois.

Le projet articule un soubassement accueillant un programme tertiaire, une tour de logements collectifs en gradins vers le sud et des maisons individuelles posées sur le socle à l’ouest. L’ensemble des logements collectifs bénéficient d’espaces extérieurs sous forme de loggias. Les maisons, elles, s’organisent entre deux terrasses, l’une donnant sur le cœur d’ilot et l’autre sur rue. Situé à mi-distance entre le centre-ville et le quartier d’EuroRennes, notre projet tisse un lien entre la ville ancienne et la ville nouvelle via l’utilisation d’une ossature en béton teintée dans la masse en premier plan et un parement en aluminium brossé au second plan.

Au sein d’un site particulier encaissé entre deux faisceaux ferroviaires et faisant face à une vaste zone naturelle protégée, le projet propose une imbrication forte entre un socle habité et paysager, et des volumes hauts et singuliers. Cette topographie artificielle reprend les formes de pentes initialement présentes et offre un parcours ascensionnel vers le paysage du quartier et de la Loire en arrière-plan. Sur ce cœur paysager recouvrant un parc de stationnement et un centre UCPA, se pose une verticale comprenant près de 103 logements et une courbe comprenant 13 000 m² de bureaux. L’architecture est silencieuse et harmonieuse grâce à des lignes horizontales affirmées. Elle marque par ses coursives une interaction permanente avec le cœur paysager qui traverse le site et les espaces naturels qu’il met en scène.

L’Îlot K est un projet composite assemblant plusieurs programmes de logements ainsi qu’un parking en silo autour d’un grand cœur d’îlot paysager à proximité immédiate d’une autoroute. Implanté sur tout le linéaire du site à l’Est, le parking silo protège le cœur d’îlot et les logements du bruit de l’autoroute. Ce parking en silo est surmonté des toitures en sheds convoquant l’image des serres maraichères de la région et servant de support à l’installation d’une ferme solaire. Un premier programme de logements, pour le CIF, se développe à l’alignement au sud dans la continuité avec le parking. Un deuxième programme de logements, pour le Crédit Agricole Immobilier, est composé de deux plots hexagonaux à l’ouest créant une grande porosité vers le cœur du quartier.

En rupture avec les principes d’aménagement « libres » des années 1960-1970 qui ont forgé l’identité du quartier, notre projet cherche à retrouver des alignements sur rues et met l’accent sur la qualité de l’ancrage au sol des bâtiments. Pour renouveler l’image du quartier, l’îlot Central est construit avec une matière noble – le béton teinté blanc – qui évoque les constructions en tuffeau du centre-ville de Nantes. Le projet s’appuie sur des principes simples et rigoureux : immeubles de faible épaisseur, lisibilité de la structure porteuse, dessin régulier et ordonnancé des baies et fenêtres de grandes dimensions.

Le paysage de L’Île-Saint-Denis se caractérise par une grande hétérogénéité de constructions, d’époques et de styles différents. Situé au bord de la Seine, notre projet tente d’introduire une échelle intermédiaire d’habitat, jusqu’ici peu présente sur l’île, quelque part entre la typologie de la maison et celle de l’immeuble de logements collectifs. À la première, le projet emprunte une échelle domestique, sa richesse constructive et ornementale. De la seconde, il reprend une écriture architecturale radicale et fonctionnelle fondée sur un projet de vie en collectivité. Le projet cherche à offrir un habitat individualisé, loin de l’uniformité des standards modernes. Cela se traduit par une diversité des matériaux et une profusion d’indices domestiques qui donnent au projet une forte qualité narrative, convoquant nos souvenirs.

Cette opération a la particularité d’être divisée en trois parcelles situées au sein d’un même îlot. L’implantation de chacun des trois bâtiments procède d’un travail d’acupuncture urbaine et illustre des typologies classiques de bâti en milieu urbain dense : la surélévation, l’alignement et l’articulation. Ces trois interventions nous permettent de récréer un épannelage plus cohérent et continu des masses dans l’îlot. Notre projet reprend beaucoup des éléments des architectures déjà présentes sur le site, tentant ainsi d’établir un rapport de connivence avec son environnement.

Notre projet définit l’entrée du nouveau quartier Boris Vian et occupe les deux angles au croisement de la rue de Lannoy et de la rue de l’Espérance nouvellement créée. Se raccrochant aux héberges voisines sur la rue de Lannoy en R+3, la volumétrie de ce projet se décline à l’intérieur du site en R+2 et en R+3, reprenant les variations verticales des maisons existantes du quartier de Fives. Le projet propose un système de distribution original des logements par paliers extérieurs et coursives donnant sur les cœurs d’ilots et les espaces communs plantés de l’opération.

Impulsé par la ville de Nantes qui se veut fer de lance en la matière, ce projet est « participatif ». Quarante appartements libres sont conçus « en blanc » et sept à dix logements intermédiaires, en étroite collaboration avec leurs futurs occupants. Voilà qui implique une nouvelle méthode de travail. Alors que l’immeuble sur rue a été entièrement dessiné, des volumes en cœur d’îlot, sont à peine esquissés afin que tout un chacun puisse y projeter ses désirs et ses attentes. Le travail orchestré avec les futurs habitants a également permis de programmer les différents équipements et usages communs de l’opération.

Au lieu de cacher les automobiles, le projet fait le choix de les mettre en scène. Le parking s’expose dans toute sa simplicité et sa frugalité, comme une structure d’acier bardée de verre, faisant écho aux matériaux mêmes qui constituent une automobile. Le projet fait référence aux garages conçus au début du XXe siècle, époque glorieuse pendant laquelle l’automobile devint le devint l’objet désiré de tous. Il prévoit également la réalisation d’un parking paysager offrant un écrin de verdure pour la salle de spectacles voisine.

Le projet se situe au cœur de l’île de Nantes, dans un paysage autrefois industriel, aujourd’hui hétéroclite et changeant. La volumétrie de cet ensemble résidentiel évoque autant les immeubles faubouriens que la silhouette en sheds des anciennes usines ALSTOM transformées progressivement en nouveau quartier de la création de l’ile. En proposant un projet relativement simple, des qualités d’usage supplémentaires ont pu être imaginées, tant à l’intérieur des logements où des mezzanines offrent des espaces en plus pour les résidents, qu’à l’extérieur où la distribution des logements se fait par de généreuses coursives. Enfin, les fenêtres posées au nu extérieur créent un espace habitable dans l’embrasure épaisse des baies.

Notre parti architectural pour ce projet s’est orienté vers une optimisation des volumes proposés, une intégration douce et mesurée de l’opération à la topographie du site et une composition d’ensemble tenant compte des qualités d’orientation et des relations au paysage. Ainsi le projet propose d’implanter trois volumes ceinturés par une façade épaisse en béton. Cette façade est habitée au sud-est et sud-ouest. Un balcon filant parcourt ces façades et exploite un espace de l’entre-deux : mi-extérieur mi-intérieur, liant les différents espaces intérieurs via une circulation filante extérieure. Ouvert sur le paysage du parc, cette façade habitée permet également aux baies vitrées en retrait de bénéficier d’apports solaires directs en hiver tout en étant protégées des rayons du soleil en été.

En marge de la future Arena de Floirac, ce parc de stationnement se propose de refléter un équipement caractérisé par sa géométrie simple et radicale. Le contexte, si particulier de par la frontalité directe avec l’imposante salle de spectacles, invitait, de toute évidence, à penser ce parti architectural. Outre un jeu plastique sur les reflets et la transparence, sinon sur la mise à distance, ce projet propose une organisation efficace. En retrait sur la parcelle, il s’inscrit face à une aire de stationnement où les essences végétales sont déclinées. L’enjeu était de créer un rez-de-chaussée paysager filant sous le bâtiment.

Cette base nautique est située sur le littoral vendéen au cœur d’un site paysager exceptionnel : au bord de l’océan, entre les dunes vierges et à proximité d’une corniche rocheuse. Afin que cet équipement sportif soit implanté en toute discrétion, la base nautique est enfouie dans une dune existante, sa façade coté océan étant la seule visible depuis l’extérieur. La structure de l’ensemble est en béton armé et l’habillage extérieur de la façade visible reprend la continuité des soutènements existants de la dune réalisés en bois exotique. Des puits de lumière en toiture fournissent la lumière naturelle nécessaire aux espaces intérieurs.
Photos : Stéphane Chalmeau

Le projet s’intègre dans un contexte très hétérogène, en adoptant une volumétrie simple et lisible : une tour en R+10 avec une façade en pan coupé à l’angle des rues Pierre Bérégovoy et Médéric, en rapport avec les grands immeubles aux alentours ; un plot en R+6 au sud de la parcelle dans le prolongement du bâtiment de la parcelle voisine. Le projet architectural est conçu à deux échelles : celle de la rue et celle du jardin avec une écriture verticale pour la première et une écriture horizontale pour la seconde.

Le Pavillon français pour la Biennale de Venise 2012 avait pour thème les grands ensembles de l’agglomération parisienne. Trois maquettes géantes de 6 mètres de haut se trouvaient dans la pièce principale, représentant le territoire allant de l’aéroport de Roissy au Nord à Marne-la-Vallée au Sud. Ces maquettes étaient animées par des projections interactives. Trois autres salles contenant des photographies, des vidéos et des maquettes d’études s’organisaient autour de la pièce centrale. La façade du pavillon à l’architecture classique était habillée par la photographie de détail d’une façade de logements de Clichy-Montfermeil.

Afin d’ajouter deux chambres à cette maison familiale à La-Varenne-Saint-Hilaire, un nouveau volume, tout de bois vêtu, est posé sur un des volumes en toiture terrasse existant. La nouvelle toiture disposée dans le même sens que celle de la maison existante, permet d’intégrer parfaitement cet ajout. Construite en ossature bois et isolée en ouate de cellulose, son bardage en lames de bois verticales sombres affirme un caractère contemporain tout en dialoguant avec la volumétrie de la maison d’origine.

La particularité de cette maison de ville sur deux niveaux est son plan très allongé (15 mètres x 3 mètres). Pour libérer du volume, les cloisons et combles existants ont été déposés. L’unique volume ainsi créé est modulé et articulé par la mise en place d’une mezzanine en position centrale. Un travail précis sur des habillages et des cloisons ajourées réalisés en lames de chêne massif, permet de créer des filtres visuels délimitant les différents espaces et usages au sein du même volume (cuisine, mezzanine, salon).